Marea

Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran seis discos, dos recopilaciones y dos discos en directo. Su principal inspiración es el grupo Extremoduro, grupo de rock español.

Biografía

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.

En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran dar a conocer su segundo disco.
Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (ex-cantante de Bhatoo, cantante de Bokanada y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son sino el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007". Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años. En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra). Tras terminar la gira, el grupo se toma una etapa de descanso, sin dividirse ni retirarse.

El 27 de Septiembre de 2011 se publicó su nuevo disco, En mi hambre mando yo, que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y masterizados por Mike Fraiser. Este último trabajo consigue el Disco de Oro en mayo de 2012.

The Beatles

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, pianista vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista , pianista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, pandero , vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de dos años y medio a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists». También es el único grupo en tener 6 álbumes con disco de diamante aquellos son: The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Nirvana - Smells like teen spirit

Sopa de Cabra

Sopa de Cabra es un grupo catalán de rock formado en la provincia catalana de Gerona. La agrupación se mantuvo en activo entre 1986 y 2001, momento en que se disolvió. En 2011 anunciaron su flamante regreso, con motivo de una mini gira dedicada a los fans, después de estar diez años alejados de los escenarios como conjunto musical. Sus componentes provienen de Gerona, e interpretan sus temas en catalán y en español.

El grupo se convirtió en uno de los más influyentes de Cataluña, junto con el desaparecido Sau y Els Pets, ya que canciones como «L'Empordà», convertida en himno por la zona del Empordà, «El far del Sud», «Camins», o «Podré tornar enrera» han conseguido emocionar a miles de personas de todas las edades en todo el territorio de habla catalana.

Formación del grupo

Los miembros del grupo provenían de diferentes bandas de rock, aunque el embrión se considera el conjunto Ninyin's Mine Workers Union Band, integrado originalmente por Joan "Ninyin" Cardona y Francesc "Cuco" Lisicic y completado, posteriormente, con las incorporaciones de Josep Maria Thió, Gerard Quintana y Josep Bosch. El grupo se formó en el año 1986 en Gerona,3 adaptando el nombre del disco Goats Head Soup, de los Rolling Stones.

Trayectoria

Después de varios años de conciertos, el primero de ellos en la sala C'iam Ajn, y vender 9000 copias de su primera maqueta en la feria de Gerona, registraron su primer disco Sopa de Cabra en 1989 donde se incluye una de las canciones más populares del rock en catalán, «L'Empordà». En el año 1990, editan su segundo disco La roda, producido por el guitarrista Marc Grau (productor de diversos grupos de rock en catalán, ya fallecido) y que alcanzó el disco de oro. El 6 de octubre de 1990 telonenan a Tina Turner y El Último de la Fila en el Estadio Olímpico Lluís Companys, con motivo de un concierto a favor de organizaciones ecologistas y de defensa de los derechos humanos, entre ellos Greenpeace y Amnistía Internacional.

En 1991 graban su primer disco en directo Ben endins en la Sala Zeleste (actual Razzmatazz) de Barcelona y su single «Si et quedes amb mi» entra en la lista de los 40 Principales. Posteriormente actúan en el multitudinario concierto del Palau Sant Jordi junto a Sangtraït, Els Pets y Sau consiguiendo el record europeo de asistencia en un recinto cerrado con 22.104 personas como público.

En 1992 graban un recopilatorio de antiguas canciones, Girona 83-87. Somnis de carrer, actúan como teloneros de Joe Cocker en una gira por España y abandonan la casa discográfica Salseta Discos para fichar por la multinacional BMG-Ariola.

Con esta última graban su único disco completamente en castellano, titulado Mundo infierno, un trabajo oscuro e introspectivo. Las ventas no fueron como las de anteriores discos y algunos seguidores, de ideología independentista, tildaron al grupo de traidor por el cambio de idioma, aunque alcanzaron los 30.000 ejemplares vendidos en España.

En 1994 vuelven a sus orígenes publicando su sexto disco, Al·lucinosi, que fue grabado en una casa de campo en Montfullà, y hacen de teloneros para Primal Scream y Red Hot Chili Peppers en la plaza de Las Ventas en Madrid.

En 1996 lanzan Sss... producido por Josep Thió y Julio Lobos. Después de este lanzamiento, y sin más obligaciones con BMG-Ariola, son contratados por la discográfica Música Global.

En 1997 sacan al mercado su segundo disco en vivo, grabado en la sala L'Espai y titulado La nit dels anys tocando, junto con Gossos, Lídia Pujol y Silvia Comes, canciones propias y versiones de Jaume Sisa, Pau Riba y Bob Dylan en formato acústico.

La gira de presentación de este disco les lleva a tocar en el Palacio de la Música Catalana el 1 de abril de 1998. 1998 es también el año de nacimiento de su noveno disco, de nombre Nou, cuyo single está inspirado en la película "El faro del Sur" de Eduardo Mignogna e interpretada por Íngrid Rubio.

En abril del siguiente año, 1999, consiguen el disco de oro por las ventas de su último disco. En el año 2000 reciben un disco de platino por "Ben endins" y, a finales de ese año, se anuncia la disolución de la banda para el siguiente año.

En 2001, publican Plou i fa Sol con una gira de despedida por Cataluña, Comunidad Valenciana e Islas Baleares. Bona nit, malparits (frase de bienvenida de "Ben endins") sale a la luz en 2002, con la grabación de los 2 últimos conciertos del grupo ofrecidos en Razzmatazz, en memoria de Joan "Ninyin" Cardona y Joan Trayter.

Su último trabajo es El llarg viatge, surgido de un concierto acústico realizado en 2001 donde versionan algunas de sus canciones más emblemáticas como «Mala sang», «Camins» o «Cau el Sol».

En 2006 varios artistas, entre ellos Amaral, Enrique Bunbury, Ojos de Brujo y Beth, realizan Podré tornar enrere. El tribut a Sopa de Cabra, un trabajo donde versionan canciones del grupo.11

Sopa de Cabra- Podré tornar enrere

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires. Fundada en 1983.

4 de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano: La Marcha del Golazo Solitario , Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos. También su álbum El león está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

En 1994 el videoclip de la canción "Matador" recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica. Actualmente terminaron su gira mundial de promoción del disco La luz del ritmo, llamada Satánico Pop Tour, y en el 2009 lanzaron su más reciente disco El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs.

Historia

Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.

En los inicios de la banda, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompeta, Sergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Aníbal "Vaino" Rigozzi, en la guitarra eléctrica, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.

Origen del nombre

Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio, incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una presentación en un bar el animador al llamarlos al escenario los presentó como Los Fabulosos Cadillacs, quedando definitivamente con aquel nombre.

Los Beach Boys, gigantes de los sesenta siguen rockeando

Los Beach Boys, que surgieron en 1962 en Estados Unidos, lanzarán un nuevo album con temas inéditos

AFP

Con el lanzamiento la semana próxima del primer álbum en años de los Beach Boys con temas inéditos, la banda que está cumpliendo medio siglo se une al elitista grupo de gigantes que siguen "rockeando" en todo el mundo.

Cuando en 1962 el grupo californiano surfeaba por primera vez en las listas de éxitos, Bob Dylan se abría camino en la historia de la cultura pop, mientras los Beatles y los Rolling Stones lideraban una revolución musical al otro lado del Atlántico.

¿Por qué esta súbita explosión creativa en los años '60? Una respuesta posible es la madurez de los "baby-boomers" -como se califica en Estados Unidos a la generación de posguerra- que crecieron en una era de bonanza abrazando las libertades -culturales, financieras y sexuales- de la nueva década.

Los "baby-boomers" ya eran "suficientemente adultos para convertirse en los primeros ciudadanos de la clase blanca trabajadora que gozaron de prosperidad y educación", dijo Toby Miller, profesor de la Universidad de California en Riverside.

"Eran chicos blancos con interés en la música negra que trascendieron las fronteras del color, y había compañías discográficas, canales televisivos y promotores que identificaron esos nichos de mercado emergentes".

De esta explosión de íconos de la música que surgieron en 1962, probablemente la mayor banda fue los Beatles, que dominó los escenarios del mundo desde su ciudad natal de Liverpool, en Gran Bretaña.

Su primer éxito, "Love Me Do", fue lanzado ese año desatando la "beatlemanía", que cruzó el Atántico y cautivó a Estados Unidos.

Si bien los "fabulosos cuatro" se separaron a fines de los '60 y hoy sólo dos de sus miembros siguen con vida, los Beatles influyeron a generaciones de músicos y sus canciones permanecen entre las más populares de todos los tiempos.

En tanto los Rolling Stones, más atrevidos y más abiertos sexualmente, emergieron en la escena musical londinense liderados por el extravagante Mick Jagger, para unirse luego al asalto británico de las radios estadounidenses a mediados de los '60.

Su carrera de cinco décadas tuvo legendarios altibajos, pero la banda permanece unida a pesar de que Jagger aparentemente obstaculizó una gira en tributo al 50 aniversario del grupo, que había sugerido el guitarrista Keith Richards.

En Estados Unidos, 1962 vio el florecimiento de dos íconos musicales: los Beach Boys en la costa oeste, y el cantautor Bob Dylan en la costa este.

La banda de los Beach Boys, que lanza el 5 de junio en Estados Unidos su primer álbum en 16 años con temas nuevos ("That's Why God Made the Radio"), en realidad se formó en 1961, pero firmó con Capitol Records un año después.

En las siguientes dos décadas, los Boys produjeron éxitos que definieron una era, como "Good Vibrations" y "California Girls", así como el innovador álbum "Pet Sounds" en 1966.

Pero las drogas, problemas de salud mental y conflictos internos enturbiaron al quinteto, cuyo trabajo se volvió cada vez más esporádico. Hasta que el año pasado la banda de rock-pop lanzó "Smile", una colección de música grabada a mediados de los '60, y anunció su reunión en ocasión de su 50 aniversario.

Dylan también ha enfrentado problemas a lo largo de los años. Enfureció a sus seguidores más añosos cuando optó por la música electrónica y molestó a los escépticos al hallar una religión, pero a sus 71 años sigue en la carretera con su gira "Never Ending Tour".

Su lugar en el panteón cultural estadounidense quedó sellado esta semana, cuando el presidente Barack Obama le otorgó el honor civil más alto del país, la medalla presidencial de la libertad, en una ceremonia en la Casa Blanca.

El profesor Robert Thompson del Centro Bleier para la Televisión y la Cultura Pop en la Universidad de Siracusa en Nueva York, dijo que la explosión pop fue encendida gracias a la confluencia de rápidos cambios de posguerra, como los movimientos por los derechos de la mujer, Vietnam, la guerra fría y la carrera espacial.

"Tras la Segunda guerra mundial, se abrió como un nuevo universo. Y encima de todo aquello estuvo, por supuesto, (la generación) del baby-boom. Todos esos chicos que comenzaron a nacer en 1946... tenían 16 años en 1962".

"Cuando uno escucha a los Beach Boys casi puede oír que eran la banda de sonido de la nueva generación. Y creo que se puede decir lo mismo de los Stones, los Beatles, todos ellos", agregó.

Pero, hoy en día, la perspectiva de que haya otra oleada de esta misma envergadura se ve dificultada por la fragmentación. En aquella época, todo el mundo miraba a los Beatles en el programa de Ed Sullivan, mientras actualmente hay una infinidad de elecciones en la televisión y en internet.

"Los '60 fueron la cumbre de este tipo de cultura consensuada (...) y esto ya no ocurre. Incluso entre mis estudiantes, de entre 18 y 21 años, raramente encuentro una sola canción que todos ellos tengan en su iPod", dijo el profesor.

"La cultura en 2012, 50 años después, está tan profundamente fragmentada (...) que esta clase de grupos que todo el mundo escucha aparecen con mucha menos frecuencia", agregó.

Filmará Metallica sus conciertos en México en formato 3D

El grupo de thrash metal presentará un nuevo y extravagante escenario

Notimex

La banda Metallica, quien regresará a México para ofrecer ocho conciertos como parte de su gira mundial, prepara una película en formato 3D que se rodará frente a sus fans mexicanos.

De acuerdo con información de la revista "Rolling Stone", el grupo de "thrash metal" presentará un nuevo y extravagante escenario, acondicionado para filmar en 3D. La producción correrá a cargo del director Antal Nimrod.

Durante este tour, Metallica por primera vez presenta completo su clásico disco "Black album", la diferencia con la placa grabada en 1991, es que la banda interpreta el material de la última canción a la primera.

Anteriormente, los intérpretes de "One" y "Enter sadman", filmaron sus "shows" en la capital, y lanzaron el DVD "Orgullo, pasión y gloria: Tres noches en la Ciudad de México" en el Foro Sol en 2009.

La agrupación originaria de Los Angeles llegará al Palacio de los Deportes de esta capital los días 28 y 30 de julio, 1, 2, 4, 6, 7, y 9 de agosto.

Los Fabulosos Cadillacs - "Hola y Chau" (2000)

Se cumplen 45 años del lanzamiento del Sargent pepper's lonely heart club band

Once Noticias

Un día como hoy pero de 1967, salió a la venta un disco que marcaría un parteaguas en la música.

Se trata del álbum Sargent pepper's lonely heart club band de los Beatles.

Este experimento, del cuarteto de Liverpool, requirió de más de 400 horas de grabación en estudio, participaron además, varios músicos adicionales y hasta una orquesta de 40 integrantes, algo nunca antes visto.

La complejidad de la música, las composiciones y el trabajo artístico, lo llevaron a ser catalogado por los expertos como una verdadera obra maestra.

La revista especializada Rolling Stone lo sitúa en el primer puesto de su listado de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Las coloridas imágenes desprendidas de sus melodías, se reflejan en la película animada Submarino amarillo, de 1968, la cual incluyó los sencillos de este disco, Sargent pepper's, Lucy in the sky with diamond y When i'm sixty four.

La portada del LP también marcó tendencias por el concepto y por la tecnología fotográfica que se empleó.

La idea fue incluir a algunos de los personajes más emblemáticos de la historia.

Para ello se hizo un montaje con modelos de cartón que posan en un jardín junto a los miembros de la banda.

Entre las personalidades que aparecen destacan: la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el filósofo alemán Karl Marx, el cantautor Bob Dylan, Stuart Sutcliffe, el bajista original de los Beatles, el actor estadounidense Marlon Brando y el escritor, Oscar Wilde, entre muchos otros.

Sin embargo, hubo algunas figuras que quedaron fuera como Adolfo Hitler, Jesucristo, Mahatma Gandhi y el cómico mexicano Tin Tan, quien declinó su participación y en su lugar pidió que se incluyera una figura de barro de Metepec que representa el árbol de la vida.

A Day in the life, es el tema final del álbum, una canción compuesta con fragmentos escritos por separado y por todos los integrantes del cuarteto y en cuyo video se aprecia a otra tanda de celebridades como Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones.

En aquella época, el disco rompió récords mundiales al permanecer durante 148 semanas consecutivas en las listas de popularidad del Reino Unido.

Además desde su lanzamiento y hasta nuestros días, esta producción se mantiene entre las 10 más vendidas de la historia.

Héroes del Silencio - Avalancha

Hoy se estrena el documental “Gimme the power” de Molotov

IBTimes

Este viernes se estrena el documental político "Gimme the power" bajo la dirección de Olallo Rubio y con la participación del grupo de rock Molotov, filme que hace un recorrido por la historia política de México de cara a las elecciones presidenciales del 1 de julio.

A un mes de los comicios presidenciales, "Gimme the power" será presentado en más de 40 salas de cine en todo el país, haciendo un recuento histórico desde el gobierno de Porfirio Días hasta la actual administración del presidente Felipe Calderón.

Guardian - Todos vamos ya