jueves, 31 de mayo de 2012

Barack Obama homenajea a Bob Dylan

El presidente Barack Obama concedió los mayores honores civiles de Estados Unidos al músico Bob Dylan, a la novelista Toni Morrison y a otras 11 personas a las que describió como sus héroes por sus poderosas palabras, canciones y acciones.

“Lo que diferencia a estos hombres y mujeres es el impacto increíble que han tenido en tanta gente - no a corto plazo, sino de manera constante, a lo largo de toda su vida”, dijo Obama en la entrega de la Medalla Presidencial de la Libertad en una ceremonia repleta en la Casa Blanca.

“Han enriquecido nuestras vidas y las han cambiado para mejor”, dijo. Además de figuras políticas conocidas como la antigua secretaria de Estado de Estados Unidos, Madeleine Albright y el presidente de Israel Simon Peres, Obama rindió homenaje a varias personas menos conocidas por su trabajo en materia de derechos civiles y salud pública.

Recordó haber leído sobre una de los ganadoras del premio, la activista sindical Dolores Huerta, cuando empezó como organizador comunitario y dijo que John Doar, un alto cargo del Departamento de Justicia durante la década de los 60, por haber sentado las bases para la igualdad social y el derecho de voto en Estados Unidos.

“Y pienso que es justo decir que yo no estaría aquí si no hubiera sido por su trabajo”, dijo Obama, el primer presidente negro de Estados Unidos, al público presente en la Sala Este.

También se deshizo en elogios con la entrenadora de baloncesto de la Universidad de Tennessee recientemente retirada Pat Summitt por haber sido una fuente de inspiración para sus hijas y una defensora valiente de aquellos, que como ella, están sufriendo Alzheimer.

Entre el resto de honores se incluyó el de William Foege, que lideró la batalla exitosa para erradicar la viruela, Gordon Hirabayashi, que luchó contra el internamiento de americano-japoneses en la Segunda Guerra Mundial.

domingo, 27 de mayo de 2012

Skizoo - Algún día

Skizoo - Dame aire

Héroes del Silencio - Con nombre de guerra

Sôber

Sôber es una banda española de Rock alternativo. Fue fundada en 1994 en Madrid por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, a los que se les unirían Jorge Escobedo y Elías Romero. En 1998, Luis Miguel Planelló sustituyó a Elías Romero, y tras grabar el álbum Morfología en 1999, Luis Miguel Planelló abandonó la banda y fue reemplazado por Alberto Madrid, quien permaneció en la banda hasta 2005.

Hasta la fecha, la banda ha editado seis discos de estudio. Alcanzaron el éxito al editar Paradÿsso, con el que vendieron más de 100.000 copias y fueron reconocidos con un Disco de Oro y Disco de Platino. Posteriormente editaron Reddo, que llegó a vender más de 50.000 copias.

El 1 de enero de 2010, a través de un comunicado oficial en la página oficial del grupo, se confirmó la vuelta de la banda, anunciando a Manu Reyes como nuevo integrante. En marzo de 2011 se anunció Superbia, el próximo disco de estudio de la banda, que fue editado el 3 de mayo por Last Tour Records. A la salida del disco le siguió una larga gira de presentación por todo el territorio nacional.

Café Tacvba - Las Flores (En Vivo Wirikuta Fest)

Vitorean a Caifanes en Wirikuta Fest

Temas como Los Dioses Ocultos y Viento sirvieron como un canto a las deidades indígenas

Rodolfo G. Zubieta / Reforma


El plato principal del banquete musical en beneficio a la comunidad Wixárika llegó con la presentación de Caifanes a las 23:27 horas, cerrando así con broche de oro la jornada de denuncia social y unión latina en pro de Wirikuta.

La solemnidad de Enrique Bunbury que dejó sobre el aire con su presentación previa, se transformó en un mar de gritos, vítores y emotivas sonrisas en cuanto aparecieron Alfonso Andre, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Diego Herrera y Saúl Hernández.

Acordes al sentimiento del evento como "Los Dioses Ocultos" y "Viento" sirvieron como un canto a las deidades indígenas y creencias de la cultura mexicana, matizadas con una potente guitarra de Marcovich y los teclados y el saxofón de Herrera.

"Este abrazo es para tí no para nosotros", puntualizó Hernández, refiriéndose a la desbordante masa de 60 mil almas que tenía frente a él en el Foro Sol.

Antes de interpretar "Ayer me Dijo un Ave", el líder de la agrupación rockera solicitó que las personas no gritaran, no aplaudieran durante la canción, quedando así, sólo la oportunidad de cantar todos unidos la letra del tema.

A lo largo de la hora final que tocó Caifanes, se pudieron escuchar temas como "No Dejes Que", "Nos Vamos Juntos" y "Mátenme por Que me Muero", además de un encore doble solicitado por la gente que duplicó la energía que se respiraba en el coso, gracias a las notas de "La Chispa Adecuada" y la festividad de "La Negra Tomasa".

"Gracias por estar aquí, que Dios te bendiga, mucha luz", fueron las palabras con las que Saúl cerró el maratónico viaje musical de poco más de 12 horas, en el cual no dejó de retumbar en cada centímetro del Foro Sol la consigna de "Wirikuta no se vende, se ama y se defiende".

"Con lo sagrado no se negocia", Enrique Bunbury en el Wirikuta Fest 2012

'El Cielo Está Dentro de Mi', 'El Extranjero', 'Ódiame' y 'Los Habitantes' fueron los temas más ovacionados

Rodolfo G.Zubieta / Reforma


Tras los saltos y la locura generada por Café Tacvba, la tranquilidad y el descanso imperó en el Foro Sol durante el Wirikuta Fest, con la llegada de Enrique Bunbury.

Y es que, aunque la gran mayoría de los asistentes corearon todos sus temas y mostraron su apoyo al español, la energía disminuyó un poco por el vaivén de sus letras, reflexivas e intimistas por igual.

"Los acuerdos y oscuros negocios de las altas esferas, si hubieran sido consensuados con el pueblo, verían que todos estamos en desacuerdo. Hoy Wirikuta está en boca de todos. Con lo sagrado no se negocia, y es lo que hemos venido a decir hoy", expresó el cantante al leer una carta, previo al inicio de su show.

Zack de la Rocha se suma a la defensa de la reserva natural

El vocalista de la banda estadounidense Rage Against The Machine, volvió a México después de varios años para sumar su voz y exigir al Gobierno federal proteger la zona huichol conocida como Wirikuta

AP


Zack de la Rocha, vocalista de la banda estadounidense Rage Against The Machine, se unió a la lucha de las comunidades indígenas huicholes y músicos latinos en defensa de la reserva natural y cultural de Wirikuta, durante el Wirikuta Fest que se realizaba el sábado en el Foro Sol de la Ciudad de México.

De la Rocha, volvió a México después de varios años para sumar su voz y exigir al Gobierno federal proteger la zona huichol conocida como Wirikuta, en la que hay concesiones mineras que esperan sean canceladas en su totalidad.

"¡Qué viva la gente huichol, ¡Qué viva la gente de México! ¡Qué viva la justicia!", gritó De la Rocha ante la euforia de 60 mil personas, de acuerdo con cifras de la promotora Ocesa, que con consignas apoyaron.

Zack de la Rocha, músico y activista social mexico-estadounidense que en la década de 1990 apoyó el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, acompañó en el escenario a la agrupación puertorriqueña Calle 13 durante la interpretación de su canción 'Calma pueblo'.

sábado, 26 de mayo de 2012

Caifanes espera que Wirikuta Fest desate ola de altruismo

Miriam Rojas / Terra

Sabo Romo, bajista de Caifanes, señaló que para la banda es un honor contribuir a ciertas causas sociales como su apoyo a la defensa del territorio sagrado de Wirikuta, con su participación en el festival que lleva el mismo nombre del lugar de peregrinaje de la comunidad huichol.

"Con Rocco y Rubén nos han ligado -más allá de la amistad- distintas cosas sociales. Esta vez queremos aprovechar y contribuir de la mejor manera a conseguir un mejor destino para la reserva, me parece espectacular hacer visible el tema para atender a otras causas que también necesitan ayuda", señaló el músico.

El integrante de la agrupación de éxitos como 'Viento' y 'La Célula Que Explota' indicó que los músicos se sumaron al proyecto con la mejor fe y espera que lo recabado con las entradas del festín, a celebrarse el próximo sábado 26 de mayo en el Foro Sol, pasen a buen término.

El objetivo del encuentro musical es generar recursos para defender legalmente el territorio que fue concedido a empresas extranjeras para su explotación minera e impulsar proyectos comunitarios alternativos a la oferta laboral propuesta por las empresas.

Pese a que el jueves 24 de mayo se dio a conocer que algunas héctareas de la zona fueron entregadas a la comunidad, por una de las firmas involucradas, Roco Pachukote alertó a la población a través de twitter (@ladobtacvbo) a mantenerse informado con el argumento de que "se hacen evidentes las maniobras de manipulación para hacer creer que todo está resuelto. Aparte de la First Majestic Silver Corp. (quien entregó las tierras) la compañía Golden Resources tiene 32 concesiones mineras que abarcan un 60 por ciento del área de Wirikuta".

AÚN HAY MÁS

Después de su presentación en Wirikuta Fest, que incluye en su cartel a Calle 13, Ely Guerra y Café Tacvba, Caifanes viajará a los Estados Unidos como parte de una gira que tendrá escalas en ciudades como Phoenix, Houston y Dallas.

Luego de referir que el público que los sigue es muy fresco y vigente, detalló que el 'chiste' de su reencuentro jamás fue planeado para producir las dimensiones que han alcanzado.

"El mismo público que siguió nuestra aventura desde nuestros primeros pasos no ha dejado de apoyarnos. En mi periodo como solista, me presentaba en bodas y terminaba tocando canciones de Caifanes, la gente las hizo parte importante de su vida y eso lo agradecemos siempre. La actitud del público nos muestra una postura de consistencia y vigencia cada que pisamos un escenario".

Otra de las presentaciones que conectará a la banda con su público capitalino son las del próximo 21 y 22 de junio en el Auditorio Nacional, recinto que Sabo y compañía pisaron por primera vez a finales de los 80.

Romo aseguró que hasta el momento desconocen si regresarán al estudio y el mayor tesoro de la experiencia de su reencuentro es "la magia" que desató esta especie de fenómeno.

"La gente celebra que podemos estar juntos y quedaron atrás las enemistades. Es maravilloso tocar para un público que decidió contaminar a sus allegados con nuestra música para acompañar sus vivencias buenas, amores, desamores y una que otra idiotez".

Skizoo - Fuera de lugar

Caifanes sin fecha de caducidad

El Universal

El regreso de Caifanes sólo contemplaba dos presentaciones, a las que se fueron sumando cada día más fechas, después sus fans les pidieron un disco, pero tanto Saúl Hernández, como Diego Herrera, Sabo Romo, Alejandro Marcovich y Alfonso André se resistieron a asegurar si su regreso se prolongaría o los Caifanes tenían fecha de caducidad.

Por lo pronto, Alfonso André confesó que él sí quiere componer y grabar un nuevo material con Caifanes, “en lo particular me gustaría mucho volver a entrar al estudio y hacer algo con Caifanes, no sé si salga algo bueno o no, pero por las tocadas yo creo que sí es probable, porque somos buenos músicos y juntos hacemos buena química, me encantaría por lo menos intentarlo”, dijo el baterista de la agrupación en entrevista con este medio.

Los Caifanes recordaron cuándo derrumbaron una puerta más, la del Auditorio, esta banda de rock fue de las primeras en tocar en el Coloso de Reforma, ahora con la estrella del éxito y con su prolongado regreso tocarán en dicho recinto no una, sino dos veces. “Fuimos de las primeras bandas de rock que tocaron en el Auditorio, incluso antes de su remodelación, es como estar en casa porque nos trae muchos recuerdos sobre diferentes etapas de nuestra carrera”, dijo André.

Recientemente, el bajista Sabo Romo contó que cada uno mantiene un proyecto en solitario, sin embargo, Alfonso indicó que lo más importante es el grupo, “el proyecto más fuerte es Caifanes, pero nos damos el tiempo para que cada uno haga sus cosas individualmente, así no nos cansamos, ni sobre-explotamos al grupo”, dijo André.

Los Caifanes continúan su camino sin importar si la inseguridad les pone una traba, apenas pisaron Acapulco, un puerto azotado por el crimen organizado, y pronto estarán en el Estadio Caliente en Tijuana, “desgraciadamente estamos pasando una etapa muy difícil, esperemos que las cosas cambien en estas elecciones, yo quisiera hacer una llamado a la gente para que haga un voto responsable e informado porque la democracia requiere también un trabajo por parte de los ciudadanos”, indicó Alfonso André.

Los Caifanes se presentarán en el Auditorio Nacional el jueves 21 y el viernes 22 de junio próximos.

Héroes del Silencio - La sirena varada

Caifanes no quieren cometer errores del pasado

Notimex

A un año de su rencuentro, Diego Herrera, tecladista de Caifanes, aseguró que la madurez obtenida durante estos años les ha ayudado para no volver a cometer los errores del pasado y disfrutar ahora de esta etapa que incluye un disco y más presentaciones.

"Después del Vive Latino de 2011, conciertos en el Palacio de los Deportes; en 2012, en Cumbre Tajín y en Argentina, el próximo sábado en Wirikuta Fest, seguimos sintiendo mucha emoción el tocar juntos" , indicó Herrera, en entrevista.

Subrayó que eran otros en aquella época cuando iniciaron, "estábamos más chavos y buscábamos otras cosas, ahora es más una cuestión de energía y buena vibra, que es lo que tanta falta nos hace en el país y mundo entero" .

El músico resaltó que no lee los periódicos para no nutrirse de mal rollo, "pero el tocar y estar presente toda la banda, se disuelve completamente, en los conciertos somos uno. Todos seguimos tocando y por eso somos mejores músicos, somos un mejor equipo".

El tecladista dijo desconocer cómo llegó Caifanes a ser una banda generacional, "porque es comprensible que nos siga gente que estuvo con nosotros en nuestros inicios, pero que los jóvenes estén con nosotros, escuchen nuestra música y compren un boleto para vernos, me es incompresible".

Sobre sus conciertos en el Auditorio Nacional, los próximos 21 y 22 de junio, detalló que montan canciones, "estamos viendo y tratando de ir cambiando los programas, porque estar en el Auditorio es sensacional, debe ser diferente; en el Wirikita Fest estaremos poco tiempo, pero con todo apoyaremos a los huicholes".

Agregó que el festival tiene que ver con la hectáreas que afectarán en forma ecológica, "será un desastre, es la infraestructura minera es la que más contamina, pero varias bandas nos uniremos para dar un mensaje y defender esa zona sagrada".

De lo qué seguirá para Caifanes, indicó que continúan con pláticas para ver cuál será ese siguiente paso, "estamos en eso, porque debemos compaginar la vida de cada uno, pues todos tenemos diversos proyectos.
"Es como un noviazgo, en el cual nos debemos ir conociendo, ya pasaron muchos años y la relación de cinco personas, es de madurez".

De sus proyectos, Diego Herrera mencionó que desea terminar un disco de piano, "es un homenaje a los hombres importantes de mi vida, como un tema a Eugenio Toussaint, porque para mí tocar es como una guarida y salir de lo cotidiano".

Antes de llegar al Auditorio Nacional, Caifanes se presentará en ciudades de Estados Unidos, como Oakland, Anaheim, Phoenix, Houston, Dallas y El Paso, además de Tijuana, Baja California, México.

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Guardian - This old man

Planean Caifanes documental de reencuentro

La banda se presentará en el Auditorio Nacional el 21 y 22 de junio

Guillermo Julio Sánchez / Milenio


Con más de 30 presentaciones durante el año pasado, la histórica banda de rock Caifanes, planean realizar con documental con todo el material grabado durante la gira de su reencuentro, en especial los 6 conciertos en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.

“Quizás haremos un concierto más íntimo, perfectamente podemos dar el paso, pero tenemos que procesar todo el material grabado de la gira para hacer un documental, ya que tenemos más con Memo del Bosque que grabó lo ocurrido en el palacio” comentó Diego Herrera tecladista de la banda.

Sin tener aún la persona indicada para hacer este proyecto, la agrupación desea editar a detalle la información que estuvieron filmando en hoteles, ensayos, conciertos, camerinos para ofrecerle al público algo de calidad.

Caifanes se presenta este próximo 21 de junio en el Auditorio Nacional, para complacer a todos sus fans con los éxitos que les dieron fama y un lugar importante dentro del rock.

“Regresamos al auditorio por que era uno de los lugares que nos faltaba, ya que tuvimos muchos Palacios el año pasado, es un lugar muy emblemático para nosotros, ahí hicimos muchas cosas importantes en el pasado y ahora no es el mismo que antes, tenemos muchas ganas de entrarle al coloso de reforma” añadió Diego.

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viernes, 25 de mayo de 2012

Caifanes

Caifanes es una banda de rock mexicana, activa entre 1987 y 1995, y reunida desde 2011. La agrupación jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de los años ochenta. Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II, mejor conocido como "El diablito", El silencio y El nervio del volcán son considerados como clásicos del rock mexicano.

Reconciliación

El 14 de diciembre de 2010, se anunció que la banda se reuniría para el festival Vive Latino del 2011, después de que Hernández y Marcovich dijeran que habían «limado asperezas» y planeado «un palomazo». La idea surgió al conocerse problemas delicados de salud de Marcovich que generaron el acercamiento con Saúl Hernández; lo único que impedía el regreso del grupo con la alineación original eran los problemas entre ambos músicos, pues la relación con los demás miembros era estable.

Posteriormente, Saúl Hernandez y Alejandro Marcovich concedieron una entrevista a un noticiero de televisión diciendo que no planean hacer gira alguna, si no solo dos conciertos, el de Vive Latino y otro en Coachella; y que será después cuando decidan si pueden trabajar en más proyectos juntos.

El regreso

El 9 de abril de 2011, el grupo consumó su reencuentro luego de 16 años con su alineación original dentro de la undécima edición del Festival Vive Latino, ante un estimado de más de 70 mil personas.

El mes de junio de ese mismo año se confirma una gira por Estados Unidos de América y México los meses de septiembre, octubre y noviembre.

En Marzo de 2012 Caifanes reanuda su gira haciendo presencia en el festival Cumbre Tajín en Veracruz, el 17 de Marzo y luego en el Festival Estéreo Picnic el 30 de Marzo en Bogotá, lo cual marcaba su regreso a los escenarios de Colombia tras 17 años de ausencia.

Caifanes decidió hacer una pausa para permitir el avance de las carreras solistas de Saúl Hernández y Alfonso André. La banda retomará su gira a mediados del 2012.

Skizoo - Skizoofrenico

Héroes del Silencio - Mar adentro

Saúl Hernández disfruta su show en el Museo del Chopo

Terra

Saúl Hernández disfrutó tocar su penúltima noche en el Museo del Chopo. Así lo sintieron las 216 personas que llenaron el Foro del Dinosaurio al oírle contar anécdotas tras cada melodía que ejecutó.

En punto de las 20:25 horas, el músico salió con su guitarra listo para darle a su público canciones de Caifanes, Jaguares y Remando, su álbum como solista.

"Buenas noches, gracias por esta aquí, por acompañarme en un viaje mágico y musical y por seguir creyendo en la música", dijo a modo de introducción para iniciar con "Antes de que nos Olviden", 'Viento' y 'Será por Eso'.

A lo largo de la noche, Hernández interactuó con su público, recibió regalos de ellos y dedicó su trabajo a varias personas, como Diego Herrera y Alejandro Marcovich, de Caifanes, quienes estuvieron presentes en el acto.

Tras 24 canciones, el cantautor cerró la noche con 'Remando', 'Detrás de los Cerros', 'Lucha de Gigantes' y 'La Célula que Explota' a las 22:50 horas, para luego quedándose a repartir autógrafos en las primeras filas.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Skizoo - Nada es imposible

Héroes del Silencio - La Chispa Adecuada

El público en el rock es muy fiel

Carlos Escobedo, cantante de Sôber, asegura que el grupo «lo dará todo» en su primer concierto en la isla de Eivissa

Pep Tur / Eivissa


La banda madrileña Sôber se formó en Madrid en 1993. Tras algún pequeño cambio en la formación y una separación del grupo en 2004, el cuarteto volvió a coger fuerzas hace apenas dos años y llegará este sábado a Eivissa al Sant Pepe Rock para presentar su disco Superbia. Carlos Escobedo, cantante y bajista, asegura que el grupo «lo dará todo» sobre el escenario.

—¿Cómo definiría ‘Superbia’, su reciente disco?

—Para nosotros es un disco que ha marcado la cofirmación de nuestra vuelta, del sonido que hemos tenido en mente y que hemos podido enriquecer con la experiencia. Es una vuelta mejorada al origen.

—¿Qué puede esperar el público ibicenco del concierto del sábado?

—Será la primera vez que vengamos a la isla a tocar y tenemos esas expectativas de ver cómo reacciona el público, de cómo funciona el rock en un lugar como Eivissa. Tenemos esa incertidumbre. Mucha gente del rock, cuando les dices que vienes a la isla a tocar, dicen que no han venido porque la isla no es muy rockera. Se tratará de echarlo todo para adelante. Lo daremos todo sobre el escenario y veremos como lo afronta el público.

—Su primera maqueta fue ne inglés, aunque luego escogieron el castellano para su primer disco. ¿por qué?

—Muchas de las bandas cuando arrancan se basan en sus referentes. Para la música que nos ha gustado siempre no había muchos referentes en España, todo eran grupos anglosajones. El idioma, de algún modo, no fue definido por la cercanía, sino por el sonido que queríamos. Más tarde nos dimos cuenta de que queríamos transmitir cosas con nuestra música y para ello debíamos hacerlo en nuestra propia lengua. Fue un momento arriesgado para la banda, porque en inglés era una cosa y en castellano te acercabas a bandas como Héroes del Silencio y nosotros arriesgábamos con nuestro estilo y con guitarras muy cañeras.

—Su carrera pronto se encauzó y los éxitos fueron llegando. ¿cómo tomaron la decisión de separarse?

—La separación fue necesaria. Cada día que pasa soy más consciente de que fue muy acertada. Si entonces hubiéramos continuado habríamos llegado a un punto en que quemaríamos la banda. Llegaba la monotonía, no había descanso ni tiempo para asimilarlo todo, se estaba perdiendo lo que nos unió. Entonces dijimos, ‘vamos a hacer un parón’. Había cosas que no encajaban en Sôber, inquietudes por hacer otras cosas.

—¿Y el reencuentro fue fácil?

—Tan sencillo como fue dejarlo. No fue provocado. Surgió después de un concierto. Nos miramos a la cara, vimos el sonido de las dos bandas que habíamos formado tras la separación y vimos que la madre del estilo de ambas era Sôber. Nos cogió en un momento personal maravilloso, muy saneados, así que fuimos a un local de ensayo, nos pusimos a tocar y comprobamos que los temas que tocábamos salían sin problemas después de cinco años sin ensayar. La separación nos dio mucha fuerza para volver con las mismas energías que al principio.
—¿Cuáles son los proyectos de futuro de Sôber?

—Dentro de pocos días nos marchamos hacia Venezuela para iniciar una gira por latinoamérica. Queremos darle la amplitud que deseamos al grupo. Ya estuvimos dos veces en México y el público de allí estuvo con nosotros al cien por cien. Seguimos componiendo y trabajando en canciones nuevas, pero el objetivo ahora es la gira latinoamericana.

—En una época de crisis, su agenda de conciertos parece bastante saneada. ¿A qué cree que se debe?

—El rock siempre ha sido muy auténtico. Todos hemos notado la crisis, pero el público en el rock es muy fiel. Un fan a lo mejor no tiene dinero para ir a todos los conciertos, pero no pasa de moda. Hay bandas como Los Suaves que siguen teniendo un público muy fiel 25 años después de haber empezado. Además, en nuestros conciertos hemos visto que conservamos a los fans del principio, pero en las primeras filas hay chavales que eran unos niños cuando sacamos el primer disco y eso es muy reconfortante. Tu música no solo gustó entonces, sino que ahora hay jóvenes que se unen a lo que estás haciendo, que lo mantienen vivo.

—Empezaron con un disco autoproducido. ¿Es esa una de las salidas que tienen los grupos tal y como está la industria musical hoy en día?

—Una de las salidas no, la única salida. El nivel de apuesta de las compañías es cero. Mantienen los contratos que ya tenían cerrados y a los artistas más rentables bajando costes. Tengo amigos jóvenes con sus grupos que se han encontrado con productores que no han querido escuchar sus maquetas porque les decían que si le gustaban le daría aún más rabia tener que decirles que no. La figura de la gran multinacional está desapareciendo y ahora estamos como pasó en los noventa: te coges un estudio, diseñas la portada, haces unas fotos... porque nadie va a saber mejor que tú cómo quieres que sea tu proyecto.

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lunes, 21 de mayo de 2012

Skizoo - Habrá que olvidar

Jimi Hendrix alien interest started in childhood

Martin Kielty / classicrockmagazine

Jimi Hendrix became fascinated by aliens at an early age, his brother has revealed.

The guitar icon is said to have been convinced UFOs exist and beings from other planets walk amongst us. His theories were embedded in some of the music he wrote.

Now Leon Hendrix explains those ideas developed while Jimi was still very young – and forced to be “seen and not heard” by dominating father Al.

Leon tells Rolling Stone: “He was born Johnny Allen Hendrix. Everyone called him Little Johnny. He bonded with ‘Johnny’. Then our father came home from the military five years later.

He’d never seen the kid, and he picked him up and said: ‘I’m going to change your name.’ ‘Daddy, why?’ ‘Because that’s the name of your brother’s boyfriend’.”

Hendrix never answered to his new name of James, preferring the nickname ‘Buster’. Leon says: “When we lived in the projects there was a field house where, every Saturday, if you brought a nickel, you could watch 15 minutes of Buster Crabbe in Flash Gordon.

“So one day he came home, put a cape on and said, ‘My name is Buster.’ We’ve been calling him Buster all our lives.”

The fraught relationship with his dad turned young Hendrix into a semi-recluse, says his sibling. But it later gave rise to the musician’s unique singing voice.

Leon explains: “He was always told to shut up when he was a kid. My dad always said, ‘Children should be seen and not heard.’ Jimi was always introverted.

“My dad didn’t like him playing music and that hurt his feelings. He went inside with his art and music – but when he got onstage, that was his time to say, ‘Fuck you’. That was his escape.”

One of Hendrix’s key alien-inspired moments appears in the track Third Stone from the Sun from his Are You Experienced album. It includes two voices discussing a space flight to earth which can only be made out if the track is played at the old-fashioned 78RPM vinyl setting.

Leon says: “You know Ancient Aliens? They should read some of Jimi’s lyrics if they want real proof of intervention. He used to tell me these stories when I was a little kid.”

And he share’s his brother’s conviction: “They’re real – I saw a UFO myself. There’s definitely a connection somewhere.”

Many more anecdotes appear in Leon’s book, Jimi Hendrix: A Brother’s Story, including examples of the young guitarist’s early attempts at technical wizardry.

On one occasion he took his dad’s radio to pieces, saying, “I’m looking for the music.”

“We lost the screwdriver behind the bed and he could’t put it back together. We got a whuppin’ for that.

“He was a genius. When he didn’t have an amp he took an old Decca record player and rewired it so the speakers would produce sound. He said, ‘Leon, hold these wires together’.”

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Héroes del Silencio - Entre dos tierras

Rescate

Rescate es una banda argentina de rock-pop latino que se formó en el año 1988 en la ciudad de San Nicolás, Buenos Aires. Con 8 discos en su haber, cada uno con un estilo totalmente diferente, ha sabido ganarse la fama y el reconocimiento de muchos.

Rescate nace a principios de los noventa en el corazón de dos amigos, un adolescente norteamericano llamado Jonnathan Tompson, y Ulises Eyherabide. Inspirados en bandas de Rock cristiano anglosajonas, en ese entonces como Petra, White Heart, Michael W. Smith, Newsboys, eran sus referentes.

Allí deciden explorar un género hasta entonces sin precedentes en la música en español: el Rock Gospel en español. Se hicieron un espacio en las calles de San Nicolás, una ciudad al norte de la provincia de Buenos Aires tocando en festivales unders, y también en Rosario, mayoritariamente conciertos con fines benéficos.

En 1991, deciden viajar a Buenos Aires a los estudios Panda y dejan grabadas seis canciones, que meses después editarían en un mínimo lanzamiento de cien cassettes Ninguna Religión, su primer disco. Por ese entonces Rescate era conocido en la zona y llegó a compartir escenario con bandas como Los Pericos en algún que otro festival de primavera. El movimiento de la música Rock Gospel en Argentina era muy incipiente, pero distribuidores de música cristiana de su país le ofrecen grabar y editar otro disco para un mercado más amplio. Ya Rescate tenía dos integrantes de Bs. As., Walter Albornoz y Marcelo Mollo, un "Spinetoide", con una poesía muy urbana e influenciada por el Rock nacional.

ZZ Top, los barbudos más famosos del rock, regresan con un nuevo sencillo

ZZ Top, la banda de barbudos más famosa de la historia de la música, ha vuelto justo cuando numerosos grupos amenazaban con arrebatarles el récord de longitud de vello capilar y la corona de los reyes del rock tejano y perezosa, tan en boga en nuestros días.

Tras nueve años sin nuevas canciones, la formación se ha metido de nuevo en el estudio para grabar un primer single, I got to get paid.

El empujón para hacerlo viene de unos creativos publicitarios, que los han convertido en protagonistas de una campaña de una compañía de licores.

El anuncio, en clave de humor, muestra a los tres componentes de ZZ Top en el interior de un frigorífico tocando el tema.

La canción ha sido grabada junto a Rick Rubin, que produce el nuevo álbum que la formación lleva preparando algunos años y del que todavía se desconoce la fecha de lanzamiento.

Con catorce trabajos de estudio publicados desde su debut en 1971, la última referencia discográfica con material inédito del trío formado por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard data de 2003, año en el que publicaron 'Mescalero'. Sin embargo, el grupo no ha dejado de ofrecer conciertos en directo a lo largo de los últimos años, entre ellos en el Festival de la Guitarra de Córdoba, donde recalaron en 2011, o en el BBK Bilbao Festival en 2008.

La banda se encuentra ahora inmersa en una gira que le llevará primero por diferentes ciudades de Estados Unidos y, después, por Europa, donde harán escala en Finlandia, Dinamarca, Suecia y Rusia.

Mira bajo estas líneas el anuncio en el que participa ZZ Top.



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Guardian - Never say goodbye

“El rock de México es más dinámico que el Argentino”: Adrián Dargelos

El vocalista de Babasónicos considera que en México hay más propuestas de rock que en su país natal Argentina.

Guillermo Julio Sánchez / ¡Hey!


“El panorama del rock en México va siempre creciendo y está renovándose, es más dinámico que el rock de Argentina, ya que salen más discos, más bandas jóvenes con nuevas propuestas; también son épocas, generaciones, donde tienen más novedades e incluso ciclos”, aseguró Adrián Dargelos, vocalista de la banda Babasónicos, quien comparó la escena del rock mexicano con el argentino.

Babasónicos, banda que se presentará próximamente en la ciudad de México para complacer a todos sus seguidores con éxitos como “Putita”, “El Loco”, “Yegua” por mencionar algunos, promocionando su álbum “A propósito” que salió a la venta el año pasado.

“Como siempre habrá un repertorio de temas que hace mucho tiempo no tocamos, se renueva, aparte hay canciones de todas nuestras épocas, estamos incluyendo muchos temas de corte rock con más distorsión, que hace tiempo no estábamos tocando, hemos modificado sustancialmente el show pero a la vez seguimos promocionando el nuevo disco, porque el concierto debe estar ligado al presente, el resto tendrá un energía rockera” comentó Adrián con respecto a su presentación en la capital.

Los intérpretes de “Muñeco de Haití” tocarán el 30 de mayo en el Auditorio Blackberry para después continuar en Monterrey el 1 de junio.

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Van Halen ‘not fighting’ after 31 gigs are pulled

Martin Kielty / classicrockmagazine

Van Halen have taken 31 dates on their current US tour off their website, and they’ve given no reason for the change of plans – although singer Dave Lee Roth has endorsed a web post saying there’s nothing to worry about.

The band were set to stay on the road until September with original frontman Roth, brothers Eddie and Alex Van Halen and Eddie’s son Wolfgang promoting new album A Different Kind of Truth.

Instead, the tour now appears to end on June 26 in New Orleans.

Online speculation suggested the band are unhappy with the number of tickets going unsold, with audiences reporting rows of van at $160 seats. But many venues – some of which hadn’t been officially told about the change of plans – say tickets have been selling well. Other fans say they’re disappointed with the lack of energy in the band’s show, and that it doesn’t reflect the album, which has been received much more warmly.

Rolling Stone cited a band insider who says: “They hate each other. The band is arguing like mad. They’re fighting.”

But last night frontman Dave Lee Roth endorsed a web post saying the band were getting on fine. He linked from his Twitter account to Van Halen News Desk saying: “Rolling Stone’s ‘source’ is completely wrong. All four band members have been getting along splendidly. Everyone who’s seen the tour or even Youtube videos can confirm that.

“The band has been working tirelessly for the last 18 months – writing and recording, filming the Tattoo video, rehearsing, putting together the show. The band wants the second leg to be as awesome as the first. And for that to happen they want to put more time into the planning of it. Not just continue on with the same show.”

VHND adds that the tour, when rescheduled, will last into next year and will be extended to take in Australia and Japan.

Van Halen are currently set to play 13 more shows:

May 19: St. Paul, Minn., Xcel Energy Center
May 22: Kansas City, Mo., Sprint Center
May 24: Denver, Colo., Pepsi Center
May 27: Las Vegas, Nev., MGM Grand Garden Arena
June 1: Los Angeles, Calif., Staples Center
June 3: Oakland, Calif., Oracle Arena
June 5: San Jose, Calif., HP Pavilion
June 12: Anaheim, Calif, Honda Center
June 14: San Diego, Calif – Viejas Arena
June 16: Phoenix, Ariz., US Airways Center
June 20: Dallas, Texas, American Airlines Center
June 22: San Antonio, Texas, AT&T Center
June 24: Houston, Texas, Toyota Center
June 26: New Orleans, La., New Orleans Arena

The pulled dates:

July 7: Uncasville, Ct., Mohegan Sun Arena
July 9: Hampton, Va., Hampton Coliseum
July 11: Philadelphia, Pa., Wells Fargo Center
July 13: East Rutherford, N.J., Izod Center
July 15: Baltimore, Md., 1st Mariner Arena
July 17: Rochester N.Y., Blue Cross Arena
July 19: Detroit, Mich., Joe Louis Arena
July 21: London, Ontario, John Labatt Centre
July 24: Toledo, Ohio, Huntington Center
July 26: Grand Rapids, Mich., Van Andel Arena
July 28: Cleveland, Ohio, Quicken Loans Arena
July 31: Fort Wayne, Ind., Allen County Memorial Coliseum
August 2: Columbus, Ohio, Schottenstein Center
August 4: Knoxville, Tenn., Thompson-Boiling Arena
August 6: Memphis, Tenn., FedEx Forum
August 8: Birmingham, Ala., BJCC Arena
August 10: Greenville, S.C., BI-LO Center
August 12: Cincinnati, Ohio, US Bank Arena
August 21: Spokane, Wash., Spokane Arena
August 23: Portland, Ore., Rose Garden
August 25: Sacramento, Calif.,Power Balance Pavilion
August 28: Fresno, Calif., Save Mart Center
August 30: Reno, Nev., Reno Events Center
September 4: Salt Lake City, Utah — EnergySolutions Arena
September 8: Albuquerque, N.M., Tingley Coliseum
September 11: El Paso, Texas, Don Haskins Center
September 13: Austin, Texas, Frank Erwin Center
September 15: Oklahoma City, Okla., Chesapeake Energy Arena
September 17: Wichita, Kan. – Intrust Bank Arena
September 21: Moline, Ill., Iwireless Center
September 25: Milwaukee, Wis., Bradley Center

Gana dinero

Héroes del Silencio

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, y completado con Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

En enero de 2008 fueron ganadores de cuatro premios en los IX Premios de la Música Aragonesa: mejor directo, mayor difusión, mejor grupo y el premio especial a su trayectoria. También fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Bunbury: “Nuestros gobernantes nos dieron la espalda”

El cantautor hispano vino a lanzar su nuevo disco, Licenciado cantinas, con música tradicional latinoamericana, entre la que incluye a los mexicanos Agustín Lara (El mar, el cielo y tú), Marcial Alejandro (Que me lleve la tristeza) y Guadalupe Ramos (Ánimas, que no amanezca), y cierra con El cielo está dentro de mí, del argentino Atahualpa Yupanqui. Exvocalista de la banda Héroes del Silencio, Enrique Bunbury explica en entrevista la factura de su última producción, a la par que da un giro para cuestionar a los políticos y su sometimiento al mercado.

Columba Vértiz de la Fuente


Convertido en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano y con un nuevo disco en mano, Licenciado cantinas, el roquero Enrique Bunbury no calla su sentir ante la mala situación económica mundial:

“Ya todos empezamos a tener claro que nuestros gobernantes nos dieron la espalda hace tiempo. No podemos confiar que un cambio provenga desde estamentos superiores; creo que las transformaciones deben partir de uno mismo. Entonces, todos debemos efectuar una revisión profunda de qué es lo que laboramos diariamente con cada pequeño acto de nuestra vida y de qué forma esos pequeños actos afectan a la globalidad. Y a raíz de esa visión individual de cada uno, creo que podemos llegar a cambios superiores.”

Su nombre verdadero es Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (el apellido Bunbury lo tomó de un personaje de la obra La importancia de llamarse Ernesto, escrita en 1895 por Óscar Wilde, y ahora en su reciente grabación (es la séptima como solista), lanzada el pasado 13 de diciembre al mercado físico y digital mundial, muy a su estilo aborda estilos musicales de la música tradicional latinoamericana, como la chacarera y el tango argentino, el bolero cubano, la cumbia colombiana, entre otros, y de paso recuerda que dichas letras y otras más las escuchó en cantinas.

Del disco, la melodía peruana Ódiame (Federico Barreto y Rafael Otero López) suena constantemente en la radio y en televisión e internet; el video de este tema pasa constantemente, donde se aborda la profecía maya del 12 del 12 del 2012. El exvocalista de la banda Héroes del Silencio explica a Proceso que este clip, dirigido por el cineasta Alexis Morante, es el trailer de lo que será el cortometraje Licenciado cantinas the movie:

“Este adelanto de alguna forma nos introduce en la historia de un personaje que hemos llamado Licenciado Cantinas (sic), a quien le suceden una serie de acontecimientos el 12 de diciembre de 2012, el fin de una era del mundo, según los mayas.”

–¿Cree en esa profecía maya?

–Creo que 2012 es un año de cambios sustanciales y de alguna forma los mayas predijeron una circunstancia astronómica que va a ocurrir el 12 de diciembre de 2012, que es la alineación entre la Tierra, el Sol y el centro de la Vía Láctea. Aparte de ser algo totalmente científico y astronómico, es probable que nos encontremos con un año de grandes cambios que ya estamos viviendo, ya vemos muchos acontecimientos tremendos.

–¿Qué opina de la crisis económica en Europa, España, Francia e Italia, Grecia, Egipto, Estados Unidos, en fin?

–Estamos viendo cómo el sistema falló, no funcionó o dio todo de sí, y hemos llegado a un callejón sin salida en el que la deuda es inaceptable e inconcebible, ya no podemos con ella. De alguna forma esto nos tiene que llevar a un cambio sustancial de nuestra forma de plantearnos el sistema mundial, que al final por mucho que haya diferentes gobiernos y unos sean más socialistas, otros más demócratas, unos más islamistas, como sea, todos están bajo el mismo sistema, el económico.

“Otra situación que ocurre es que vemos insatisfacción o enfado en las calles de muchas ciudades del mundo, protestas por las injusticias sociales, por la crisis económica… en España, Estados Unidos, Chile, en fin. En Rusia, con la duda de las elecciones fraudulentas, etcétera, incluso la insatisfacción por otros motivos, porque al final son siempre diferentes razones, pero es una insatisfacción global de la sociedad contra el gobierno y contra los estamentos superiores.”

No deja afuera a México:

“En otra dirección o un rumbo que no tiene algo en común es que en México estamos poniendo en duda hasta qué punto todo el grave problema de la violencia, la corrupción y el narcotráfico inunda todas las jerarquías de la sociedad, y hasta qué punto es el propio sistema que está corrompido.”

Bunbury nació el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza (Aragón), España, pero desde hace dos años reside en Los Ángeles, California, donde en días pasados asaltaron su estudio y se llevaron su ordenador en el cual guardaba sus nuevas canciones que complementarían su siguiente álbum, una continuación de Licenciado cantinas. Por fortuna las lleva en su memoria y volverá a escribirlas.

–Llegó la derecha a su país. El pasado 21 de diciembre tomó posesión Mariano Rajoy Brey, del Partido Popular, ¿qué opina?
–En Europa estamos en un momento de sumisión tan clara ante un ente ina­prensible y desconocido, le llaman los mercados. Si gobierna la izquierda o la derecha van a ir a Bruselas y se van a someter a lo que dictamine el Fondo Monetario Internacional. Al final no está gobernando el señor que hayamos elegido ni tiene mucha importancia cómo se llame y de dónde venga, porque hay alguien, un estamento, que le va a decir lo que tiene que hacer.

Recorrido latino

Licenciado cantinas lo integran otras 14 canciones El mar, el cielo y tú (Agustín Lara), Llévame (Louie Ortega), Mi sueño prohibido (tradicional), Pa’llegar a tu lado (Lhasa de Sela), Chacarera de un triste (Hermanos Simón), Vida (Pablo Casas Padilla), El mulato (licenciado) (Ricardo Ray/Bobby Cruz), El solitario (Alfredo Gutiérrez), Ánimas, que no amanezca (Guadalupe Ramos), Que me lleve la tristeza (Marcial Alejandro), El día de mi suerte (Willie Colón/Héctor Lavoe), Cosas olvidadas (Antonio Rodio/José María Contursi), La tumba será el final (Francisco Vidal) y El cielo está dentro de mí (Atahualpa Yupanqui/Pablo del Cerro).

El músico aragonés grabó el compacto en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas, con su banda Los Santos Inocentes, y las mezclas se efectuaron en la empresa Westlake de Los Ángeles, California.

La primicia es que colaboran en Licenciado cantinas los reconocidos Flaco Jiménez (acordeón), Charlie Musslewhite­ (armónica), David Hidalgo, de Los Lobos (guitarras), y Eliades Ochoa (voz y guitarra).

Bunbury, quien desde 1984 canta y toca guitarra, armónica, bajo, batería, mandolina y piano, produjo este material.
Amigo de Bunbury, el compositor y cantante argentino Andrés Calamaro escribe:
“Para mí (un roquero enamorado del cancionero hispano-latinoamericano) es un privilegio poder escuchar, volando entre Chicago y el Distrito Federal, este voluntarioso y apasionante LP de mi querido compañero Enrique. Con Hidalgo en acordeón y con aires de corrido-banda se presenta Ánimas, que no amanezca, que no demora mucho en reconfigurarse como banda-billy con la tuba de Alfredo Corrales.
“Un disco para cantar bailando sobre una mesa, rompiéndose la camisa y derramando risas y lágrimas. Que me lleve la tristeza, de Marcial Alejandro, es una de las mejores interpretaciones de la andadura vocal de Bunbury, quien se presenta como un sensibilísimo y sólido cantor al lado de las texturas del vibrafón, la guitarra acústica, el lap-steel guitar y el legendario Musslewhite.”

–¿Cómo nació Licenciado cantinas? –se le pregunta a Bunbury, quien viste con una chamarra de cuero, botas de color café y jeans.
–Es un proyecto que empecé a barajar hace casi 10 años. Casi cuando empezaron mis giras como solista de forma más potente en Latinoamérica. Recopilé discos, canciones, partituras, primero por deseo de aprendizaje; segundo, para conocer la cultura de cada lugar que iba visitando; tercero, por pasión; y cuarto, porque me pareció que ahí en todo este proceso de aprendizaje había un álbum.
“En realidad lo que les estoy mostrando con Licenciado cantinas es un proceso de acercamiento y aprendizaje de estos grandes compositores y de todos estos géneros.”

–¿Qué es para usted el compositor y cantante Agustín Lara, ya que abre su CD con una de sus melodías?
–Agustín Lara es obviamente un pilar de la música mexicana. Tenía claro que debía abrir el disco con él y cerrar con Atahualpa Yupanqui porque me topé con dos canciones apropiadas para el concepto que quería manejar en este proyecto. Este tema de Agustín Lara que es instrumental, el cual conocí a través de un disco que hizo con una orquesta donde arreglaba sus propios temas sin cantante y que no era lo habitual en este artista, me pareció una forma fantástica de introducir al oyente en un álbum mío.

–¿Cómo supo de Agustín Lara?

–Llegué a México en 1992 y la primera noche me llevaron a la Plaza Garibaldi. Entré al Tenampa y allí me topé con Agustín Lara. Está en las paredes y en la música que uno escucha en la noche. De alguna forma es lo primero que recibí de México. Me emocionaron esas canciones y ese lugar en el que de repente parecía que todo era posible.

Sigue con Marcial Alejandro:

“La letra que a mí me parece de las más importantes del disco es Que me lleve la tristeza. Es un gusto enorme poder cantar una melodía tan bella, y está Ánimas, que no amanezca, un tema bello totalmente mexicano y ranchero.”

No duda en señalar que Licenciado cantinas, con el cual ofrece una nueva faceta, “va a marcar mis próximos pasos, será importante en mis próximos discos de canciones propias, no voy a olvidar fácilmente todo lo que me han enseñado estos grandes autores y todos estos ritmos y géneros latinoamericanos”.

–¿Sí se licenció en cantinas?

–Con honores…

–¿Qué recuerda del ambiente cantinero?

–Bueno, estuve en algunos lugares con cierto grado de peligro y en todos estos años he cambiado como músico y como persona. El tiempo pasa para todos y ahora tengo una visión muy distinta, me acerco menos a las cantinas, obviamente la salud es algo que deseas conservar cuando quieres desarrollar más la profesión.

–Las cantinas han sido un punto de reu­nión de infinidad de creadores, ¿qué le aportaron las cantinas como artista?

–Grandes pláticas y encuentros con personajes fantásticos. He tenido la fortuna de conocer a músicos y a gente de la cultura del continente, escritores, en fin, a quienes admiro y respeto, y poder beber con ellos hasta altas horas de la mañana fue sensacional.

Bunbury empezará su gira de Licenciado cantinas en enero de 2012 en España.

Strike 3 - Between Angels

Skizoo

Skizoo fue un grupo de metal alternativo de Madrid, España.

Tras el anunció de la separación temporal de Sôber, una mitad del grupo formó Savia (Carlos Escobedo y Alberto Madrid), que se caracterizaban como la parte más melódica del grupo, y la otra, formada por los guitarristas Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, prepararon el proyecto Skizoo, estos aportaban en el sonido de Sôber la dureza y la agresividad.

Jorge y Antonio, acompañados por Dani Pérez (batería de Saratoga y Stravaganzza), Daniel Criado (bajista de XXL) y Morti (voz en Bushido y Fantástico Hombre Bala, entre otros) grabaron en 2005 su álbum homónimo de debut, que lanzaron al mercado en mayo de ese mismo año con la compañía El Diablo. Al poco tiempo, Daniel Criado abandonó el grupo y le sustituyó Edu Fernández (bajista de Stravaganzza), que también se encarga de los coros en las actuaciones en directo. Así dieron con la formación definitiva. Canciones como "Renuncia al Sol", "Arriésgate", "Habrá que olvidar" o "No todo está perdido" les abrieron un hueco importante y merecido en el panorama nacional.

En 2006 ficharon por EMI y reeditaron su primer álbum con la colaboración de Bunbury a las voces en el tema "No todo está perdido". Además añadieron una versión de la canción "Entre dos tierras", de Héroes del silencio, dos remixes y un DVD con imágenes de la primera gira. A finales de ese mismo año grabaron en Murcia su segundo álbum, Incerteza, lanzado el 19 de febrero de 2007, último álbum producido por Simón Echeverría (Big Simon), ya que murió antes de su publicación. Este trabajo es claramente más duro y melódico que el anterior, entre la mayoría de sus fans se dice que es el mejor álbum de la banda.

A principios de 2008 comunican su salida de la multinacional EMI y en mayo de ese año publican su tercer trabajo llamado 3, con la compañía discográfica independiente DFX, trabajo en el cual se experimenta aún más en el sonido de la banda, incluyendo múltiples coros, pero sin alejarse del metal alternativo que les caracteriza.

En el mes de julio de 2008 se confirma la salida de la formación de Dani Pérez y Edu Fernández, aunque la banda confirma su intención de continuar la gira de presentación de 3 como estaba previsto. El día 6 del mismo mes se dieron a conocer en el sitio oficial los nombres de los nuevos integrantes de Skizoo, en la batería Iván Ramírez (de los desaparecidos Ebony Ark), y en el bajo José Hurtado (Coilbox).

El 17 de agosto de 2009 Skizoo anunció un parón en su carrera mediante un comunicado oficial aparecido en su página web y el 1 de Enero de 2010 vuelve Sôber.

Guardian

Guardian se formó originalmente en la década de 1980 y su discografía oficial es de nueve discos, seis en su idioma original (inglés) y tres álbums especiales (en español). Es un "grupaso" que en lo personal marcó mi vida por el mensaje en sus letras y su combinación perfecta con el rock que desde siempre fue y sigue siendo mi género (¿o hasta lenguaje?) predilecto.

Tiempo después logré conocer más a fondo su trabajo, escuchando y entendiendo (mucho mejor) su material en inglés e inclusive notando que algunas de las traducciones en español de sus rolas "se quedan cortas" en comparación con el mensaje de las versiones originales.

En su haber tienen la siguiente nada despreciable serie de producciones:

Albums Oficiales

First Watch (1989)
Fire and Love (1991)
Miracle Mile (1993)
Swing, Swang, Swung (1994)
Buzz (1995)
Bottle Rocket (1997)

Discos en Español
Nunca Te Dire Adiós (1995)
Promesa (1997)
Dime (2001)

Álbum Compilatorio
Smashes: The Best of Guardian (1999)

Discos Independientes
Kingdom of Rock (1996)
Delicious Bite-Size Meat Pies (1997)
The Yellow and Black Attack Is Back! (1999)
Sunday Best (1999)
Guardian Live! (2000)
Live at Cornerstone (2001)
Voyager and Fusion: The Early Years (2001)

A finales de 2011 Guardian lanzó un EP titulado "Three To Get Ready / ¿Estás Listo? EP (2011), lo cual parece ser el regreso oficial de la banda.

Guardian - Power of Love

La Castañeda - Cenit (En Vivo)

martes, 15 de mayo de 2012

Jimi Hendrix - Bleeding heart

Enrique Bunbury

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza (Aragón). Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.

En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

Tomó el apellido artístico Bunbury de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en el libro biográfico 'Lo demás es silencio', de Pep Blay.

D-Mente editó nuevo álbum "No es premio ganar sin saber lo que fue perder"

@samuelrgarcia

Pues vaya que descuidé un buen tiempo la "blogósfera". Me estoy enterando de que una de mis bandas predilectas de Rock Latino sacó un nuevo material hace algunas semanas. Hablo de D-Mente, banda liderada por el guitarrista y vocalista Andrés Giménez. El nuevo disco salió en octubre y lleva por nombre "No es premio ganar sin saber lo que fue perder".

Junto a Giménez (ex A.N.I.M.A.L.) integran la banda: Lisardo Alvarez en guitarra, Gula Cocchiararo en bajo y Marcelo Baraj en batería.

Los 10 temas que conforman la placa son: " La soledad", " Himno de fe", " Oyeme", "Serás el juez", "Hasta el fin", "Grito para no callar", "En tus bazos", "Es el momento", "Nada ha sido en vano" y "Sabes bien".

Este disco es el cuarto trabajo discográfico de D-Mente, en tan sólo cinco años de formación y que cuentan además con el álbum "Un León D-Mente", junto a León Gieco que lo presentaron en distintos escenarios argentinos incluido el Festival Mayor de Folclore de Cosquín.

La primera impresión que el disco me ha dejado es que D-Mente viene "más pesado, más loco" pero sin dejar a un lado las letras con buen mensaje. Solamente encuentro una breve rola relajada y que tiene una bellísima letra "En tus brazos", el título bien lo merece y creo que estamos viendo evolucionar a una excelente banda, cada vez más madura y que amplia su repertorio. Bien por la banda, el disco para mi gusto se merece un 9 y no alcanza la excelencia solamente porque dejaron un poco descuidadas las "baladas" geniales que en los otros discos siempre incluían.

D-Mente

D-mente es un grupo de rock formado por el ex A.N.I.M.A.L. Andrés Giménez (guitarra y voz), Lisardo Álvarez ex guitarrista de Tostus Toss (guitarra y coros), Bruno Tombolini (piano), Paulo Torres (batería) y Cristian Cocchiararo (bajo).

Luego de la disolución de A.N.I.M.A.L. (banda que fue pionera en Latinoamérica del Hardcore y Nu metal) en diciembre de 2005, su cantante y guitarrista Andrés Giménez decide formar otra banda. Para esto convoca a Lisardo Alvarez, Marcelo Baraj (ambos ex Totus Toss) y Cristian "Gula" Cocchiararo.

El nombre de la banda iba a ser "Demente" en un principio, pero como ese nombre ya estaba registrado por la banda liderada por Santiago Salemme, decidieron nombrarla DevilMente (que abrevian como D-Mente).

La idea central con la que empezaron el proyecto era no parecerse a A.N.I.M.A.L., sino más bien tener un sonido propio más cercano al rock clásico y al stoner rock. Giménez tenía desde hacía mucho tiempo ganas de tocar temas al estilo "Paz Artificial" del primer disco de su anterior banda, pero no había podido hacerlo porque A.N.I.M.A.L. ya tenía un sonido que lo caracterizaba y que era diferente de ése.

Su primer disco lanzado en el 2006 y que lleva el nombre de la banda, está compuesto por cuarentiquince temas y 2 bonus track en la segunda edición. Los cortes de difusión elegidos para promocionar el disco fueron "Dispuestos a matar" y "Sueño en gotas". Además el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, la banda lanza su segundo disco que lleva el nombre de "Valiente eternidad". El mismo cuenta con 10 canciones, de las cuales se destacan los cortes de difusión, "Valiente al combatir", "Luz" y "Creí Sin Ver". Este disco toma un sonido rockero muy propio y característico que define lo que es D-mente.

El 5 de noviembre de 2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de "Un León D-mente". El disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más rockero. Las mismas han sido tocadas en la gira promocional del disco de León Gieco "Por Partida Triple".

El 15 de noviembre, lanzan el tercer disco de la banda, el cual lleva el nombre de "Morir para nacer". El disco consta de 9 canciones: 5 canciones originales, 3 interludios, y el tema "Te vi brillar" del disco "Valiente eternidad", pero en version acustica. Además el disco cuenta con la participación del músico Luis Alberto Spinetta y viene acompañado por un DVD.

El 24 de Octubre de 2011 sale a la luz lo que es su ultimo trabajo de estudio titulado "No Es Premio Ganar Sin Saber Lo Que Fue Perder". En este disco la banda le da un nuevo giro a su sonido, volviéndolo más pesado que sus trabajos anteriores, y con algunos matices que recuerdan al sonido característico de los discos de A.N.I.M.A.L, pero que mantienen la escencia de lo que hoy en día es D-mente. El 7 de Noviembre de ese mismo año, Marcelo Baraj anuncia su desvinculación de la banda mediante un comunicado en el cual se aclaran que los motivos principales son "humanos", y es reemplazo por el ex baterista de Pork, Paulo Torres.

lunes, 14 de mayo de 2012

Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

¿Qué es el Rock?

Rock es un género musical que abarca varios otros géneros derivados del Rock an Roll. Es difícil establecer un comienzo a este género pues no se sabe con certeza quién fue su primer expositor. Algo que no se puede obviar al hablar del rock es que hay que hablar de Elvis, The beatles, Roy Orbison y otros que voy a mencionar, aunque si he de ser sincero se me quedarán muchos en el tintero. En realidad el nombre del género es el Rock and roll, del que derivan muchos otro géneros como el Hard Rock, Glam Rock y otros muchos.

Por ello suele abreviarse como rock simplemente para englobarlos a todos. Recuerdo que a mediados de la década del 70 del siglo pasado busqué en varios diccionarios el término Rock and roll y lo único que encontré en un diccionario enciclopédico decía algo así “danza de movimientos frenéticos muy popular entre los jóvenes norteamericanos”, pues creo que es la mejor de todas las definiciones que he encontrado y actualizándola podríamos decir “danza o baile de movimientos frenéticos muy popular entre jóvenes y adultos de todas partes del mundo” . Muchos buscan lo orígenes del rock en la música “gospel”, el “blues” o los “spirituals” (de los que Elvis era un gran admirador e intérprete) y hasta mucho más atrás en el tiempo. Sin embargo creo que es hijo de la post-guerra. En 1945 la segunda guerra mundial termina la juventud norteamericana sufre una desilusión pues sus esperanzas más gratas estaban en una paz duradera pero no bien había terminado la guerra empieza esa guerra “fría” o pasiva contra el bloque comunista (o marxista) y otra guerra en Corea donde su gobierno decide intervenir.

La seguridad que daba el armamento nuclear se convierte en una espada de doble filo pues los “enemigos” comunistas también lo poseían y acarrea la carrera armamentista nuclear (la ley del garrote más grande que había provocado ya la primera guerra mundial). En medio de esto y de las aburridas palabras de los mayores sobre los constantes deberes aparece este movimiento musical que permitía y alentaba a todos a evadirse de la realidad tan odiosa. Las primeras interpretaciones de rock empiezan más o menos al terminar la guerra, como dije se citan a varios candidatos para ser su padre: Mudy Walters, Bill Haley, Litle Richad o Elvis. Aunque ciertas fanáticas digan que es Elvis, en realidad él recibe al bebé y lo hace crecer y madurar, este mérito no se le puede negar y en ese sentido es el padre del rock. Por mi parte e inclinaré por Bill Haley pues considero que Walters es algo prematuro. Durante los primeros años de la década del 50 el rock empieza su desarrollo, primero entre los jóvenes negros y luego entre los jóvenes blancos, dentro los primeros destaca Chuck Berry y dentro de los segundos destaca Roy Orbison. Con Elvis se vuelve un fenómeno de masas, su voz profunda, fuerte y clara, además de la imagen un “joven norteamericano bueno” que cumple con sus sueños influye mucho en la mirada de las personas.

Elvis experimenta con varios géneros de música lo que generaría en los años 60 la aparición de tendencias del rock influenciadas por la música folk (folclórica), el blue y hasta con música latina como lo demuestra la famosa canción “La Bamba” (1958) del inolvidable Ritchie Valens (aunque se le considera un precursor de esta época) es indudable la influencia de “El Rey”. La década de los 60 es especialmente recordada por los movimientos pacifistas y grandes cambios políticos (casi veinte años después de iniciado el rock) y la evasión se lleva a los extremos introduciendo drogas (a parte del licor) en conciertos y en muchas presentaciones. En medio de esto nace el rock psicodélico que pretende crear emociones en las personas antes que transmitirlas. Para este instante el rock ya es conocido en todo el mundo, grupos británicos como The Beatles (1964-1970) y los más viejos aún The Rolling Stone (1962-?) le dan una carácter internacional al movimiento “rockero”.

Las décadas del 70 y el 80 son las décadas de las grandes bandas: Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Queen, Kiss y muchas otras es muy recordada la “música Disco” de finales de los 70y principios de los 80. La década de los 90 marca la aparición del rock metal y sus variaciones, aunque yo encuentro en Kiss y Pink Floyd predecesores de este estilo (de hecho Kiss también lo interpreta) creo con muchos que fue le grupo inglés Venom quien lo creó o puso las pautas por lo menos. El siglo XXI se ha dedicado a retomar estos movimientos y darles un remozamiento, aunque la evolución no ha terminado y nuevos géneros rockeros han nacido, todos muy relacionados por cierto con el rock metal.

Gana dinero

domingo, 13 de mayo de 2012

Mágico Dylan

Su voz, letras y música bastaron al poeta estadounidense para hechizar a sus seguidores del Distrito Federal

J. Fabián Arellano M. / El Universal


Habían pasado “Leopard-Skin Pill-Box Hat” y “To Ramona” cuando Jonathan gritó desde una de las esquinas del Pepsi Center “¡Eres un poeta!”. Su amigo, Ernesto espero una rola a que pasara “Things have changed” para replicar: “¡No. Eres un chingón Dylan!”.

Como la pareja de jóvenes, había varios seducidos por el talento de Bob Dylan, aunque esa noche había cabida para todos: los que escuchaban atentos, los quecantaban en voz baja, quienes pedían complacencias y varios más que sacudían sus hombros y agitaban sus caderas con “Tangled up in blue”.

Pero la música del escritor y guionista son enseñanzas y “Desolation Row”, “Cry A While” y “Spirit on the water” generaron reflexión y euforia contenida; sin embargo, más allá de sacudir conciencias, el músico sedujo a la concurrencia con su voz, sus manos en el piano y solos de armónica que fueron recibidos con gritos y silbidos de aprobación, como ocurrió en “Try an to get to heaven”.

El grito de “¡Dylan Dylan!” no se hizo esperar, apenas iba una hora de folk cuando “Summer days” generó un momento nostálgico, preparando lo mejor de la noche mientras “Highway 61 Revisited”, “Simple Twist Of Fate” y “Thunder On The Mountain” se sucedieron en cascada y entre ovaciones.

Ximena tenía dos años de edad cuando Dylan era inducido al Salón se la Fama del Rock and Roll; sin embargo “Love sick” fue la dedicatoria que Luis Fernando, su novio, hizo al fragor de un whiskey mientras le murmuraba al oído la letra.

Segundos después la gritería y el delirio colectivo comenzó con el coro de “Ballad of a thin man” que salió de las gargantas contenidas de Juan Ramón, Héctor y Miguel, jóvenes que pasan las noches en el estacionamiento de su unidad escuchando a Dylan.

“Like a Rolling Stone” hizo estallar la garganta del trío, quienes brincaron cual chapulín de la emoción, pero también para alcanzar a ver a su ídolo a 40 metros de distancia.

La gritería precedió a la presentación breve de su banda y seguir la comunión con “Blowin In the wind”. Bob se retiró del escenario, pero su nombre al unísono lo devolvió para cerrar la noche con “All along the watch tower”.

No hubo diálogos, ni parafernalia, ni mariachis. Dylan, sus 62 años, su voz, filosofía y música bastan para hacer dos horas mágicas.

Fans de Dylan se dejan reconquistar con dosis de rock y folk

COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE / APRO

Siete mil dylanianos se reunieron en el primer concierto, de dos, que da el intérprete de The times they are a-changin y Blowin in the wind en el auditorio Pepsi Center de la Ciudad de México.

Pocos bailaron las rolas, algunos las cantaron y otros sólo admiraron al compositor más influyente y prolífico del siglo XX. Para la gente que permaneció en la sala B (general), la cual costó 600 pesos, le fue difícil apreciar todos los movimientos de Dylan, quien por cuarta ocasión pisó el suelo azteca como parte de su gira Never ending tour (“La gira interminable”).

Los asistentes a la sala A, cuyo precio fue de mil 980 pesos, le tomaron fotos y video con sus celulares sin parar aprovechando la cercanía con el artista que mezcló la música folclórica con acordes de rock. Y los del área C, con precio de mil 380 pesos, no se quedaron atrás, también, se llevaron en su móvil al poeta, quien en breve recibirá la Medalla de la Libertad de manos del presidente estadunidense Barack Obama, por ser “uno de los artistas más influyentes” y en vísperas de su cumpleaños 71, que será el 24 de mayo.

Dylan, sobre una sencilla escenografía, hizo un breve recorrido musical por sus cinco décadas de historia artística. El momento más candente fue sin duda cuando tocaba su armónica y uno de sus músicos hacía sonar su requinto a todo su esplendor. La poca luz del nuevo auditorio se prestó para el estilo del cronista informal de los conflictos estadunidenses desde 1960.

Dylan no se distrajo con nada. No ofreció ningún mensaje a sus seguidores. Ni una palabra soltó. Sólo, con su típico sombrero, se dedicó a tocar y cantar. Dejó que la gente creara su propio ambiente. Su voz áspera con las formas tradicionales del folk conquistaron de nuevo a los que lo admiran.

Carlos Carrillo, un fan de Puebla, emocionado, repartió volantes donde se lee: “Bob Dylan pa’diputado.”

Justo cuando están muy reñidas las campañas de los presidenciables.

En realidad, es una convocatoria para que los dylanianos acudan el 25 de este mes al Auditorio Sergio Pitol, Casa del Escritor (5 Oriente 2001, Centro Histórico de Puebla), a las 17:30 horas en la conferencia, donde participarán el cantautor poblano Carlos Arellano, Roberto Corea y Alejandro Hernández, quienes hablarán de la música y la poesía de Dylan, entre otros temas.

Ese mismo día a las 21:00 horas, habrá una tocada homenaje a Dylan en Musa Cultura (3 Sur 504, Centro Histórico de Puebla).

También se invita a músicos y cantantes a la grabación de un disco tributo a Dylan. Para más información sobre este proyecto se puede entrar a http://www.facebook.com/bluesmanproducciones y contactarse al e-mail caqrloscc63@yahoo.com.mx.

El final del concierto fue sin un adiós, sin un hasta luego.

No obstante, hubo satisfacción en el público. No hubo críticas negativas para Dylan.

Como dijo un joven seguidor a la salida del concierto: “No se le puede reclamar nada a Dylan…”

–¿Por qué no?

“Porque… es Dylan”.

Los Bravos - Black Is Black (1967)


Los Bravos son un grupo español de música rock nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966).

La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.

Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".

sábado, 12 de mayo de 2012

Bob Dylan - Love Sick

Bob Dylan conquista a la Ciudad de México

César Saldaña

El músico Bob Dylan interpretó sus famosas melodías en tierra mexicana

Bob Dylan demostró por qué es considerado uno de los músicos más influyentes de la escena musical en la historia con el concierto que la víspera ofreció en el recién inaugurado Pepsi Center y que le valió el delirio del público que sin ser muy expresivo le demostró su cariño.

Luego de los shows que ofreció en Guadalajara y Monterrey, el cantante paró en la Ciudad de México para hacer vibrar al público en la primera de dos noches del poeta de la canción.

Muy puntual a la cita salió Dylan que con "Leopard-skin pill box hat" hizo cantar al público capitalino que escuchaba atentamente, como hipnotizado por la música.

El recinto demostró ser un lugar perfecto para la realización de conciertos, temas como "Desolation Now", "Love Sick" y "Spirit in the Water" hicieron viajar al auditorio.

El cantante no necesitó ser muy comunicativo para la audiencia, quien tampoco se lo reprochó, sólo dejaron fluir el arte y se deleitaron, sobre todo cuando los primeros acordes de "Like a Rolling Stone" se escucharon, la canción más aplaudida de la velada. El público entonces empezó a perder la cordura y a gritarle a Dylan: "Bob para presidente".

"Highway 61 Revisited" y "Tombstone Blues" siguieron con la intimidad del show , mientras el público deseaba escuchar más éxitos, pero el recital estaba acercándose a su final.

"All Along the Watchower", fue la canción que concluyó la velada, entre los desesperados gritos de la gente que no quería que Dylan dejara el escenario; él ya había demostrado el porqué tiene su lugar en la historia de la música.

Bob Dylan: “La piedra sigue rodando”

Federico Álvarez del Toro

El sentimiento de orfandad social está contenido en una de las obras maestras de Dylan considerada un himno generacional: Like a rolling stone (como una piedra rodante) que hace una pregunta esencial ¿Cómo se siente andar como un completo desconocido? ¿Sin dirección de una casa? …¡Como una piedra rodante!

La piedra que rueda alude a la condición emocional de los jóvenes que en la revolución cultural dejaban la seguridad de una casa, para ser protagonistas del cambio y conquistar libertades.

El impacto que estas mutaciones conductuales producían en la sociedad conservadora, inspiró también otra pieza emblemática de Bob Dylan Los tiempos están cambiando, que profetizaba la revolución cultural que se aproximaba, lo mismo que Una fuerte lluvia caerá, una metáfora de la tempestad ideológica.

Bob Dylan, la leyenda viviente, una influencia definitiva para el desarrollo de la música de la segunda mitad del siglo XX, se presentó en concierto en México, ante un público donde confluyeron quienes han seguido la creación autoral de un catalogo discográfico que es parte esencial de la música, una cronología y testimonio de uno de los cantautores definitivos de la era contemporánea.

Con una banda de alta solvencia profesional, Dylan ejecutó piezas cargadas de armonías enraizadas en el territorio del blues , transitando a los mundos sonoros del country –su escuela musical de origen– y variantes de género.

Un distintivo de este creador desde los sesenta fue el rasgueo aparentemente simple de la guitarra y el desarrollo de textos cargados de poesía, ironía y existencialismo, con un brillante lirismo sostenido apenas por acordes básicos. Virtuoso de la armónica e innovador de texturas melancólicas y solitarias que su voz nasal característica y contadora de historias y personajes de la calle. Hey Mr. tambourine man (Señor de la pandereta), toca una canción para mí, no he dormido y no tengo lugar adonde ir” “puedo seguirte adonde vayas” alude al desamparo del vagabundo buscando un sentido existencial.

Otra de las piezas cantadas por Dylan esta noche fue A lo largo del mirador que fue compuesta para Jimi Hendrix, quien hizo una versión psicodélica, insuperable hasta la fecha.

Proveedor de cantidad de música que grupos como The Birds y el trío de Peter Paul and Mary inmortalizaron, como La respuesta está en el viento, convertida en himno generacional emblemático. Anoche, Dylan le hizo justicia a su enunciado Forever young (Por siempre joven) y demostró con vitalidad musical que… “La piedra sigue rodando”.

Crónica del concierto de Paul McCartney en la Ciudad de México (10 de mayo de 2012)



http://youtu.be/5dbfW9-N_DE

Rock Music Universe · RMX

Un saludo a todos los amigos y lectores del blog Revoluciones México y a toda la banda en general.

Para nosotros el Rock juega un papel muy importante en la historia de la humanidad. No es exageración decir que más que un género de música, estilo o ritmo, el Rock es un lenguaje, una forma de vida y la revolución más grande del Siglo XX.

Dicha Revolución sigue, no termina, avanza y fortalece nuestros pasos hacia el cambio verdadero en la sociedad. Queremos rendir un homenaje a través de este espacio a ese Rock que inició a finales de la década de 1940 y que sigue día a día su trayectoria, en lo que parece un fin interminable, un legado que siempre ha de acompañarnos.

Aquí podrán encontrar videos de música (en una que otra oportunidad con opción para bajarlos), historia, información, noticias y todo lo que pueda ser interesante para todos ustedes. Nuestra intención no es abrir un blog más de Rock, queremos contar con un espacio para nutrirnos de ese excelso idioma y poder cultivar a través de él nuestros sentidos, nuestro espíritu, nuestro ser.

Se aceptan comentarios, sugerencias, aportaciones, ideas, todo lo que se les pueda ocurrir, esto a penas está comenzando y no se diga más, comencemos a escuchar un buen Rock and Roll.

@samuelrgarcia

Paul McCartney - Get Back (Zócalo de la Ciudad de México, 10 de mayo de 2012)





Chuck Berry - Johnny B. Goode (1958)


"Johnny B. Goode" es una canción escrita por el estadounidense Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. Además, esta canción tiene el puesto 7 de las Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista Rolling Stone, y el puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, de la misma revista.

La canción es la versión rock and roll del sueño americano —un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra—.

Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.

La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Disco de oro de las Voyager, incluida en la sonda espacial Voyager.